Wywiad z Adrianem Kalusem z Pracowni Ceramiki Artystycznej „AMFORA”
Pracownię Ceramiki Artystycznej prowadzą Państwo od 2008 roku. Jak na przestrzeni lat rozwijała się działalność pracowni i które etapy jej rozwoju uznają Państwo za najważniejsze?
Tak, Pracownię Ceramiki Artystycznej prowadzimy od 2008 roku i od samego początku staramy się ją systematycznie rozwijać. Na przestrzeni tych lat wiele się zmieniło. Stopniowo poszerzaliśmy asortyment, wprowadzaliśmy nowe wzory, eksperymentowaliśmy z różnymi masami ceramicznymi, kolorami szkliw oraz rozwiązaniami technologicznymi. Ceramika to dziedzina, w której nieustannie można się uczyć i doskonalić swoje umiejętności, dlatego każda kolejna realizacja jest dla nas okazją do zdobywania nowych doświadczeń. Istotnym elementem rozwoju było również budowanie trwałych relacji z klientami i partnerami biz-nesowymi. Z czasem coraz więcej osób zaczęło wracać po nasze wyroby, a także nawiązaliśmy współpracę z kwiaciarniami, sklepami z upominkami oraz punktami oferującymi dekoracje wnętrz. Równolegle rozwijaliśmy naszą obecność w mediach społecznościowych. Szybko zauważyliśmy, że są one doskonałym miejscem nie tylko do prezentowania gotowych produktów, ale także do poka-zywania procesu ich powstawania, codziennej pracy oraz ludzi tworzących naszą pracownię. Za jeden z najważniejszych etapów rozwoju uważam jednak uruchomienie sklepu internetowego. Był to dla nas prawdziwy kamień milowy. Już wcześniej myśleliśmy o sprzedaży online, chcąc do-trzeć do szerszego grona odbiorców, jednak impulsem do realizacji tego pomysłu okazał się okres pandemii. Wówczas rynek niemal z dnia na dzień się zatrzymał – wiele kwiaciarni i punktów sprze-daży ograniczyło działalność lub zostało czasowo zamkniętych. Musieliśmy znaleźć sposób, aby pracownia mogła funkcjonować w nowych warunkach. Uznałem, że to najlepszy moment, by przenieść sprzedaż również do internetu. Poświęciłem wiele czasu na naukę, poszukiwanie odpowiednich rozwiązań i zdobywanie wiedzy od podstaw. Dużym wsparciem okazało się moje wykształcenie informatyczne, dzięki któremu stworzenie sklepu interne-towego było łatwiejsze, choć nadal stanowiło spore wyzwanie. Ostatecznie udało się uruchomić sklep, który działa do dziś i pozwala nam docierać z naszą ceramiką do klientów z całej Polski, a także z zagranicy. Z perspektywy czasu mogę powiedzieć, że była to jedna z najlepszych decyzji, jakie podjęliśmy. Sklep internetowy nie tylko pomógł nam przetrwać trudny okres pandemii, ale również otworzył zupełnie nowy rozdział w historii naszej pracowni. Dziś widzimy, że połączenie tradycyjnego rze-miosła z nowoczesnymi kanałami sprzedaży stwarza ogromne możliwości rozwoju, pozwalając jed-nocześnie zachować rodzinny i rękodzielniczy charakter naszej działalności.
W jaki sposób rodzinny charakter pracowni wpływa na proces projektowania, tworzenia i rozwijania oferty ceramicznej?
Rodzinny charakter pracowni ma dla nas ogromne znaczenie, ponieważ to właśnie od mojej mamy wszystko się zaczęło. To ona założyła Pracownię Ceramiki Artystycznej w 2008 roku. Miałem wtedy 17 lat i nie miałem jeszcze sprecyzowanych planów zawodowych, ale ceramika od zawsze była obecna w moim życiu. Początkowo pomagałem po szkole i w wolnym czasie, wykonując prostsze prace – przygotowywa-łem masy ceramiczne, przenosiłem glinę, formy i gotowe wyroby. Z biegiem lat coraz bardziej anga-żowałem się w działalność pracowni. Podczas studiów zaocznych pracowałem już w naszym punk-cie stacjonarnym, co pozwoliło mi nie tylko pogodzić naukę z pracą, ale także lepiej poznać rynek, klientów i ich potrzeby. Była to dla mnie cenna lekcja, ponieważ mogłem spojrzeć na ceramikę nie tylko od strony procesu twórczego, lecz także sprzedaży i budowania relacji z odbiorcami. Po ukończeniu studiów założyłem własną działalność gospodarczą, również związaną z ceramiką, i od tego czasu wspólnie rozwijamy pracownię. Myślę, że dobrze się uzupełniamy. Każde z nas odpowiada za inny obszar działalności i wnosi do niej własne doświadczenie. Mama ma wyjątkowe wyczucie artystyczne oraz wieloletnie doświadczenie w projektowaniu i tworzeniu form ceramicznych, natomiast ja koncentruję się przede wszystkim na kwestiach technicznych i organizacyjnych, sprzedaży, rozwoju sklepu internetowego oraz kontaktach z klientami. Nowe pomysły powstają przede wszystkim podczas wspólnych rozmów. Siadamy przy stole, dyskutujemy, projektujemy i organizujemy burze mózgów. Oczywiście, jak w każdej rodzinie, nie zawsze jesteśmy zgodni. Różnice zdań zdarzają się dość często, ale właśnie dzięki nim udaje nam się spojrzeć na wiele kwestii z różnych perspektyw. Niejednokrotnie to właśnie z takich dyskusji rodzą się najlepsze rozwiązania i nowe produkty. Myślę, że rodzinny charakter pracowni jest jedną z jej największych wartości. Łączy doświadczenie, wzajemne zaufanie, wspólną historię i autentyczne zaangażowanie w to, co robimy. Dzięki temu każdy wyrób powstaje z dużą starannością i poczuciem odpowiedzialności za jego jakość. Dla nas ceramika nie jest wyłącznie pracą – to część rodzinnej historii, którą od lat wspólnie tworzymy i rozwijamy.
Rękodzieło jest dziś synonimem unikatowości i autentyczności. Jakie znaczenie ma dla Państwa rzemieślniczy charakter produkcji?
Rzemieślniczy charakter produkcji ma dla nas fundamentalne znaczenie, ponieważ to właśnie on nadaje naszym wyrobom autentyczność i niepowtarzalny charakter. Każdy produkt powstaje ręcznie – od pierwszego pomysłu, przez formowanie, szkliwienie, aż po wypał. Dzięki temu nie ma dwóch identycznych egzemplarzy. Nie dążymy do masowej produkcji; każdy wyrób jest efektem czasu, doświadczenia i zaangażowania, które wkładamy w jego wykonanie. We współczesnym świecie, zdominowanym przez seryjnie produkowane przedmioty, rękodzieło zyskuje szczególną wartość. Coraz więcej osób poszukuje produktów, które są wyjątkowe, mają swoją historię i powstają lokalnie, w niewielkich pracowniach. Wierzymy, że właśnie ta autentyczność sprawia, iż nasza ceramika wyróżnia się na tle masowo wytwarzanych wyrobów. Za każdym przedmiotem stoi człowiek, jego umiejętności, wrażliwość i pasja, a nie bezosobowa linia produkcyjna. Największą satysfakcję daje nam świadomość, że nasze prace trafiają do domów i ogrodów klientów, stając się częścią ich codziennego życia. To pokazuje, że ręcznie wykonane przedmioty nie są jedynie dekoracją – niosą ze sobą wartość, emocje i historię, która trwa również po opuszczeniu naszej pracowni. Właśnie dlatego rzemiosło pozostaje dla nas nie tylko sposobem pracy, ale także świadomym wyborem i filozofią tworzenia.
Inspirację do swoich prac czerpią Państwo z otaczającej rzeczywistości. W jaki sposób codzienne obserwacje przekładają się na konkretne formy, kształty i motywy dekoracyjne?
Inspiracje bardzo często czerpiemy z codzienności – z ogrodu, otaczającej nas przyrody, zmieniających się pór roku, a także z miejsc i przedmiotów, które towarzyszą nam na co dzień. Czasem wystarczy spacer, widok kwitnącej łąki, ptak przysiadający w ogrodzie czy kształt owocu, aby pojawił się pomysł na nowy projekt. Nie odwzorowujemy jednak natury w sposób dosłowny. Staramy się raczej uchwycić jej charakter, harmonię i prostą radość, jaką wnosi do codziennego życia. Dlatego w naszych pracach często pojawiają się motywy kwiatów, ptaków, jabłek, gruszek, zwierząt czy elementów ogrodowych, ale zawsze interpretujemy je we własny sposób – poprzez charakterystyczne formy, ręczne wykonanie i autorskie szkliwa. Bardzo ważnym źródłem inspiracji są dla nas również ludzie – nasi klienci, odbiorcy oraz wieloletni partnerzy biznesowi, wśród których znajdują się właściciele kwiaciarni, sklepów z upominkami i punktów dekoracyjnych. To właśnie oni często podpowiadają nam, czego poszukują klienci, jakich produktów brakuje na rynku i jakie rozwiązania mogłyby znaleźć praktyczne zastosowanie. Dzięki ich doświadczeniom i codziennym obserwacjom możemy tworzyć wyroby odpowiadające na realne potrzeby. Dobrym przykładem są ogrodowe poidełka dla ptaków i owadów, które niedawno wprowadziliśmy do naszej oferty. Od wielu lat wykonujemy ceramiczne kwiaty ogrodowe, jednak coraz częściej słyszeliśmy pytania, czy mogłyby one pełnić również funkcję poidełek. Choć nasze dotychczasowe wyroby nadawały się do tego celu, postanowiliśmy stworzyć produkt zaprojektowany specjalnie z myślą o takim zastosowaniu. Powstały większe i głębsze ceramiczne kwiaty, osadzone na solidnym, stabilnym pręcie, który ręcznie wykonuje zaprzyjaźniony kowal. To przykład projektu, który narodził się z uważnego słuchania naszych klientów i wspólnego poszukiwania praktycznych rozwiązań. Takie sytuacje pokazują, że nasze projekty nie powstają w oderwaniu od rzeczywistości. Są efektem połączenia obserwacji natury, doświadczenia rzemieślniczego oraz dialogu z odbiorcami. Dzięki temu tworzymy ceramikę, która nie tylko zdobi wnętrza i ogrody, ale również odpowiada na codzienne potrzeby użytkowników. Staramy się, aby każdy nowy wyrób był połączeniem estetyki, funkcjonalności i autentycznego rękodzieła.
Czy projektując wyroby związane z kwiatami i ogrodem, inspirują się Państwo określonymi gatunkami roślin, stylami ogrodowymi lub trendami w architekturze krajobrazu?
Tak, bardzo często inspiracją są dla nas konkretne rośliny i motywy ogrodowe, jednak nie staramy się odwzorowywać ich w sposób realistyczny. Bardziej interesuje nas ich charakter – kształt płatków, układ liści, kolorystyka, lekkość czy skojarzenia z określoną porą roku. To właśnie te elementy staramy się przenieść do naszych projektów, nadając im własną, autorską interpretację. Najbliższe są nam ogrody naturalne, wiejskie i romantyczne, w których ceramika może stać się subtelnym, a jednocześnie wyrazistym elementem kompozycji. Chętnie sięgamy po motywy kwiatów kojarzących się z polskim krajobrazem – maków, chabrów czy prostych kwiatów polnych. Nie zależy nam jednak na wiernym kopiowaniu natury. Naszym celem jest stworzenie dekoracji, która harmonijnie wpisuje się w otoczenie i podkreśla jego charakter. Śledzimy również zmieniające się trendy w aranżacji ogrodów i architekturze krajobrazu. Coraz częściej zauważamy, że ogród przestaje być wyłącznie przestrzenią wokół domu, a staje się jego naturalnym przedłużeniem – miejscem wypoczynku, spotkań i codziennego kontaktu z naturą. W takich przestrzeniach liczą się detale, które nadają im indywidualny charakter i tworzą wyjątkową atmosferę. Właśnie dlatego projektujemy ceramiczne kwiaty, poidełka oraz inne dekoracje ogrodowe, które łączą walory estetyczne z funkcjonalnością. Chcemy, aby wnosiły do ogrodu kolor, rękodzielniczy charakter i odrobinę baśniowego klimatu, niezależnie od tego, czy znajdą się w ogrodzie wiejskim, nowoczesnym, rustykalnym czy na niewielkim tarasie. Naszym celem jest tworzenie ceramiki, która naturalnie współgra z otoczeniem i sprawia, że przestrzeń staje się bardziej przyjazna, osobista i pełna życia.
Jak przebiega proces tworzenia ceramiki – od pierwszego pomysłu i projektu po gotowy wyrób?
Proces tworzenia ceramiki jest znacznie bardziej czasochłonny i złożony, niż mogłoby się wydawać. W naszej pracowni nowe wzory nie powstają z dnia na dzień. Każdy projekt ma swój początek – najczęściej jest nim potrzeba zgłoszona przez klienta, rozmowa z odbiorcą, sugestia kontrahenta lub po prostu chęć stworzenia czegoś nowego, co wzbogaci naszą ofertę. Na początku wspólnie analizujemy pomysł. Rozmawiamy, wymieniamy się spostrzeżeniami i organizujemy burzę mózgów. Powstają pierwsze szkice, zastanawiamy się nad formą, proporcjami, techniką wykonania oraz doborem odpowiednich szkliw. Mama, która jest artystyczną duszą naszej pracowni, tworzy pierwszy model, czyli prototyp. Ja natomiast odpowiadam przede wszystkim za stronę techniczną – analizuję, w jaki sposób dany projekt będzie można wykonać, jak usprawnić jego produkcję oraz rozwiązać kwestie konstrukcyjne. Na podstawie prototypu przygotowujemy formę pomocniczą, która ułatwia dalszą pracę i pozwala zachować odpowiednie proporcje. Nie oznacza to jednak masowej produkcji. Każdy egzemplarz nadal jest ręcznie formowany, obrabiany i wykańczany, dlatego zachowuje swój indywidualny charakter. Sam proces technologiczny wymaga dużej cierpliwości. Po uformowaniu wyrób musi naturalnie wyschnąć, zostać dokładnie oczyszczony i przygotowany do pierwszego wypału. Następnie układamy go w piecu, a po zakończeniu procesu trzeba odczekać około dwóch dni, aż piec całkowicie ostygnie i będzie można bezpiecznie wyjąć ceramikę. Kolejnym etapem jest ręczne szkliwienie, po którym wyroby trafiają do pieca po raz drugi. To właśnie drugi wypał nadaje ceramice ostateczny kolor, połysk i charakter. Jest to jednak moment, który zawsze wiąże się z pewną dozą niepewności. Szkliwo potrafi zaskoczyć – może inaczej spłynąć, zmienić odcień lub nieco inaczej zareagować z powierzchnią gliny. Właśnie ta nieprzewidywalność sprawia, że każdy wyrób jest jedyny w swoim rodzaju. Ręczne nanoszenie szkliwa powoduje również powstawanie subtelnych różnic pomiędzy poszczególnymi egzemplarzami. Dla nas są one naturalnym śladem pracy rzemieślniczej i świadectwem autentyczności. Jednocześnie doskonale wiemy, że nasi klienci oczekują wysokiej jakości wykonania, dlatego każdy produkt przechodzi staranną kontrolę. Dokładamy wszelkich starań, aby połączyć wyjątkowy charakter rękodzieła z estetyką i precyzją wykonania. Gotowy wyrób jest więc efektem całego procesu – od pierwszego pomysłu i wspólnych rozmów, przez projektowanie, tworzenie prototypów, formowanie, wypały i szkliwienie, aż po końcową selekcję. To proces wymagający czasu, doświadczenia, cierpliwości i pasji, a także akceptacji tego, że w ceramice zawsze pozostaje miejsce na odrobinę twórczej nieprzewidywalności.
W ofercie pracowni znajdują się dekoracje przeznaczone zarówno do wnętrz, jak i do ogrodów. Czy różnią się one pod względem technologii wykonania, zastosowanych materiałów lub sposobu wykończenia?
W przypadku większości naszych dekoracji nie ma znaczących różnic technologicznych między wyrobami przeznaczonymi do wnętrz a tymi, które mogą zdobić ogrody. Korzystamy z tych samych materiałów, stosujemy te same szkliwa oraz podobny proces wypału, dzięki czemu wiele naszych produktów ma uniwersalny charakter i może być wykorzystywanych w różnych przestrzeniach. Dobrym przykładem są nasze flagowe ceramiczne ptaki osadzone na długich metalowych prętach. Doskonale prezentują się zarówno we wnętrzach – na parapecie, komodzie czy półce – jak i w ogrodzie, na tarasie czy w altanie. Podobnie jest z ceramicznymi kwiatami, które mogą tworzyć dekoracyjny bukiet w salonie, ale równie dobrze sprawdzają się jako ozdoba rabat i trawników, stanowiąc swoistą biżuterię ogrodową. Projektując nasze wyroby, zależy nam przede wszystkim na ich trwałości, estetyce i funkcjonalności. Nie chcemy ograniczać ich do jednego zastosowania. Często ten sam przedmiot równie efektownie prezentuje się w domowym wnętrzu, jak i w otoczeniu zieleni, dlatego pozostawiamy klientom dużą swobodę w sposobie jego wykorzystania. Nieco inaczej wygląda sytuacja w przypadku ceramiki użytkowej. Naczynia przeznaczone do kontaktu z żywnością wymagają zastosowania odpowiednich materiałów oraz szkliw posiadających właściwości niezbędne do bezpiecznego użytkowania. W tym przypadku proces technologiczny musi spełniać dodatkowe wymagania, których nie stawia się dekoracjom.
Choć nasze dekoracje ogrodowe są trwałe i przystosowane do użytkowania na zewnątrz, zawsze zalecamy ich odpowiednie zabezpieczenie w okresie zimowym. Długotrwałe działanie mrozu i wilgoci może negatywnie wpływać na ceramikę, dlatego przechowywanie jej pod zadaszeniem lub wewnątrz pomieszczeń pozwala zachować jej estetykę i trwałość przez wiele lat.
Jaką rolę odgrywa ceramika w tworzeniu estetycznych i funkcjonalnych przestrzeni ogrodowych?
Ceramika odgrywa w ogrodzie rolę wyjątkowego detalu – elementu, który nie dominuje nad naturą, lecz harmonijnie z nią współgra. Często mówimy, że nasze dekoracje są swego rodzaju biżuterią ogrodową. Tak jak biżuteria podkreśla charakter stroju, tak odpowiednio dobrana ceramika potrafi wydobyć indywidualny charakter ogrodu, tarasu czy altany. To właśnie dzięki takim drobnym akcentom przestrzeń staje się bardziej osobista, przytulna i dopracowana. Ceramiczny kwiat umieszczony wśród roślin, ptak ustawiony przy ogrodowej ścieżce czy dekoracyjne poidełko mogą przyciągać wzrok, budować nastrój i sprawiać, że ogród zyskuje niepowtarzalny klimat.
Dużą wartością ceramiki jest również możliwość połączenia walorów estetycznych z funkcjonalnością. Dobrym przykładem są nasze ogrodowe poidełka, które pełnią nie tylko funkcję dekoracyjną, ale jednocześnie zapewniają wodę ptakom, pszczołom i innym owadom. Dzięki temu ogród staje się przestrzenią nie tylko piękną, lecz także bardziej przyjazną dla otaczającej przyrody. Wierzymy, że dobrze zaprojektowana ceramika pomaga tworzyć miejsca, w których człowiek czuje się dobrze i chętnie spędza czas. To właśnie ręcznie wykonane detale nadają przestrzeni indywidualny charakter i sprawiają, że ogród nabiera własnej tożsamości. Dla nas ceramika jest czymś więcej niż dekoracją – to element, który dodaje ogrodowi duszy i sprawia, że staje się on miejscem pełnym ciepła, harmonii i życia.
Wyroby ogrodowe oraz dekoracje związane z roślinami zajmują ważne miejsce w Państwa ofercie. Które kategorie produktów cieszą się obecnie największym zainteresowaniem miłośników balkonów, tarasów i ogrodów?
Wśród naszych wyrobów ogrodowych największą popularnością niezmiennie cieszą się ceramiczne kwiaty. To motyw, który doskonale wpisuje się w przestrzeń ogrodu, tarasu czy balkonu. Ceramiczne kwiaty harmonijnie współgrają z roślinnością, a jednocześnie mogą stać się kolorowym akcentem w miejscach, gdzie zieleni jest mniej. Klienci chętnie wykorzystują je jako dekorację rabat, donic, altan i tarasów, ale równie często trafiają one do wnętrz, tworząc efektowne ceramiczne bukiety. Dużym zainteresowaniem cieszą się również nasze ceramiczne ptaki. W ofercie znajdują się zarówno niewielkie wróbelki, jak i większe modele osadzone na metalowych prętach. Są to dekoracje, które naturalnie wpisują się w ogrodową przestrzeń, dodając jej lekkości, koloru i odrobiny baśniowego klimatu. Wielu klientów wybiera je właśnie dlatego, że subtelnie ożywiają ogród, nie konkurując z jego naturalnym charakterem. Jesienią szczególną popularność zyskują dekoracje sezonowe. Ceramiczne grzyby, borowiki, muchomory oraz dynie pozwalają tworzyć oryginalne kompozycje dopasowane do indywidualnych upodobań. Klienci chętnie łączą różne rozmiary, kolory i wzory, tworząc własne aranżacje. Takie dekoracje równie dobrze prezentują się we wnętrzach, jak i na tarasach, balkonach czy w jesiennych ogrodach. Myślę, że największą wartością naszych wyrobów jest właśnie ich uniwersalność. Nie są one przeznaczone wyłącznie do jednej przestrzeni ani jednego sposobu aranżacji. Mogą zmieniać swoje miejsce wraz z porami roku, okazjami czy pomysłami właścicieli. Dzięki temu ta sama dekoracja może przez część roku zdobić salon, a później stać się ozdobą ogrodu lub tarasu. To właśnie ta swoboda wykorzystania sprawia, że klienci tak chętnie sięgają po nasze ręcznie wykonywane wyroby.
Czy realizują Państwo również projekty na indywidualne zamówienie florystów, projektantów ogrodów lub dekoratorów wnętrz? Jeśli tak, to jak wygląda taka współpraca?
Tak, jak najbardziej realizujemy również projekty na indywidualne zamówienie i jesteśmy otwarci na współpracę z florystami, projektantami ogrodów, dekoratorami wnętrz oraz właścicielami sklepów z upominkami i punktów dekoracyjnych. Od początku działalności staramy się uważnie wsłuchiwać w potrzeby rynku i tworzyć wyroby, które odpowiadają na oczekiwania naszych odbiorców.
Każda współpraca rozpoczyna się od rozmowy. Chcemy jak najlepiej poznać potrzeby klienta, charakter miejsca, do którego trafi ceramika, oraz grupę odbiorców, dla której jest ona przeznaczona. Czasami wystarczy dopasowanie kolorystyki, rozmiaru lub wykończenia istniejącego wzoru, a innym razem wspólnie opracowujemy zupełnie nowy projekt, bazując na naszych dotychczasowych doświadczeniach i możliwościach technologicznych. Szczególnie cenimy współpracę z florystami, projektantami i właścicielami sklepów, ponieważ często prowadzi ona do ciekawych pomysłów i inspirujących realizacji. Staramy się oferować naszym partnerom elastyczne i atrakcyjne warunki współpracy, oparte na wzajemnym zaufaniu, dobrej komunikacji i długofalowym podejściu. Zależy nam, aby osoby, które z nami współpracują, czuły, że mogą liczyć nie tylko na wysoką jakość naszych wyrobów, ale również na otwartość i indywidualne podejście.
Wierzymy, że najlepsze projekty powstają właśnie dzięki dialogowi i wymianie doświadczeń. Każda współpraca jest dla nas okazją do stworzenia czegoś wyjątkowego, dopasowanego do konkretnej przestrzeni i potrzeb odbiorców. Można powiedzieć, że dobra współpraca przypomina ogród – wymaga czasu, zaangażowania i wzajemnej troski. Jeśli pielęgnuje się ją poprzez rozmowę, zaufanie i wspólne poszukiwanie najlepszych rozwiązań, z czasem przynosi satysfakcję i rozwija się z korzyścią dla obu stron.
Jak postrzegają Państwo przyszłość tradycyjnego rzemiosła ceramicznego w dobie produkcji masowej?
Myślę, że tradycyjne rzemiosło ceramiczne ma przed sobą dobrą przyszłość właśnie dlatego, że stanowi naturalną alternatywę dla produkcji masowej. W świecie, w którym wiele przedmiotów powstaje szybko, seryjnie i w ogromnych ilościach, coraz większego znaczenia nabierają produkty tworzone z dbałością o każdy detal, w niewielkich pracowniach i z autentycznym zaangażowaniem. Coraz więcej osób poszukuje rzeczy niepowtarzalnych, wykonanych lokalnie i niosących ze sobą określoną historię. Rękodzieło oferuje coś, czego nie da się odtworzyć na taśmie produkcyjnej – indywidualny charakter, emocje oraz ślad pracy konkretnego człowieka. To właśnie drobne różnice pomiędzy poszczególnymi egzemplarzami sprawiają, że każdy wyrób jest wyjątkowy. Oczywiście produkcja masowa zawsze będzie obecna, ponieważ odpowiada na potrzeby związane z dostępnością i skalą. Rzemiosło funkcjonuje jednak według zupełnie innych zasad. Trafia do osób, które świadomie wybierają jakość, trwałość i oryginalność, a także chcą otaczać się przedmiotami mającymi swoją historię i wartość wykraczającą poza samą funkcję użytkową. Patrzymy więc w przyszłość z optymizmem. Wierzymy, że im bardziej rynek będzie wypełniał się powtarzalnymi produktami, tym większe będzie zainteresowanie autentycznym rękodziełem. Ludzie coraz częściej doceniają nie tylko sam przedmiot, ale również proces jego powstawania oraz wartości, które za nim stoją – cierpliwość, doświadczenie, pasję i szacunek dla tradycyjnego rzemiosła. Masowa produkcja może zapewnić skalę i powtarzalność, ale to rzemiosło nadaje przedmiotom indywidualny charakter. Wierzymy, że właśnie ta autentyczność sprawi, iż ręcznie tworzona ceramika jeszcze przez wiele lat będzie znajdowała swoich odbiorców i pozostanie ważnym elementem współczesnego wzornictwa.
Dziękując za rozmowę, życzę Państwu kolejnych lat pełnych inspiracji i satysfakcji z tworzenia wyjątkowych przedmiotów, które będą sprzymierzeńcami w budowaniu bliskości z naturą oraz harmonijnej, pięknej przestrzeni wokół nas.
Zdjęcia: Pracowni Ceramiki Artystycznej „AMFORA”/ ceramika-amfora.pl
Przez 18 lat redaktorka prowadząca fachowych czasopism florystycznych („Katalog Florysty”, „Florysta”, „Kwiaty do Ślubu”, „Ślubne wiązanki i dekoracje” oraz „Florystyka Funeralna”). Autorka kilku tys. artykułów i wywiadów. Pełne bio.
